Anttonias: «Tenemos hambre de llenar todo, desde festivales hasta el Estadio Nacional»
La escena del rock alternativo y el post-punk revival en Chile vive un momento de profunda ebullición. En este panorama, la banda nacional Anttonias se ha posicionado como uno de los proyectos más llamativos del circuito independiente tras capturar la atención de la crítica especializada. Integrada por jóvenes músicos provenientes de la comuna de Padre Hurtado, la agrupación acaba de lanzar su segundo trabajo discográfico titulado ¿Qué tan romántica será la muerte?.
Durante su paso por el programa Rock Shop de Radio Futuro, el bajista Felipe «Pipe» Sanzana y el guitarrista Óscar Concha repasaron los hitos de su ascendente carrera, la búsqueda de un sonido propio y la ambición que proyectan hacia el futuro.
De Iron Maiden y Metallica al hallazgo del Britpop
El vínculo de los integrantes con la música comenzó durante la adolescencia con referentes clásicos del rock pesado. Sin embargo, la llegada de la pandemia marcó un punto de inflexión decisivo en sus gustos e inquietudes creativas.
Pipe recuerda con claridad el hito que despertó su vocación musical en vivo: «Mi primer concierto fue Iron Maiden en el Estadio Nacional en la gira del Maiden England. Cuando chico era muy fanático y fui con mi hermano gemelo, que hoy toca conmigo en la banda. Para mí ese show fue una revelación».
A pesar de aquel inicio en el metal, la exploración de nuevos géneros durante el confinamiento reorientó por completo su propuesta instrumental: «El bicho de tocar un instrumento me picó en la pandemia. Empecé a escuchar mucho Britpop, el sonido Manchester, Stone Roses, The Jam y Happy Mondays. Cuando conocí a Manny de los Stone Roses dije: quiero tocar el bajo como él».
Por su parte, Óscar experimentó una transición similar desde el sonido pesado hacia vertientes indie: «En la adolescencia me volví ultra fan de Metallica y empecé a tocar full sus temas. Pero en la pandemia empezamos a escuchar otro tipo de música, como Mac DeMarco o The Smiths, y ahí empecé a crear mis canciones. Coincidimos con Pipe en un carrete post-pandemia».
A aquella afinidad se sumó la figura de Diego, hermano gemelo de Pipe, consolidando el núcleo de la banda: «Soy muy fan de Oasis con mi hermano Diego. Veíamos los documentales y decíamos: sería bacán tener una banda y estar juntos. Nos sentíamos muy representados por los hermanos Gallagher».
La explosión de la nueva escena y el trabajo en estudio
El crecimiento de Anttonias coincide con la consolidación de una renovada red de bandas locales que han congregado a una audiencia joven y ferviente. Este fenómeno ha redefinido el circuito de presentaciones en vivo en diversas comunas y regiones del país.
Al analizar las causas de este impulso, Óscar señala: «Siento que el fenómeno con las nuevas bandas tiene mucho que ver con el encierro de la pandemia y con lo que venía sonando en el mainstream hacia 2018 o 2019, donde el género urbano estaba muy acoplado. Sentíamos que faltaba esa energía nueva, hasta que llegó el fenómeno de Candelabro, que fue una explosión».
Asimismo, Pipe resalta la respuesta del público en sus recientes actuaciones en vivo: «Somos de Padre Hurtado, de súper lejos, y llegó mucha gente de Puente Alto y de otros lados. Eso demuestra la fidelidad de la gente por la música chilena. Se ha generado algo muy bacán entre los jóvenes».
En cuanto a la elaboración de ¿Qué tan romántica será la muerte?, el quinteto apostó por un trabajo meticuloso desarrollado en Estudio del Sur junto al productor El Ninja: «Fue un trabajo más pausado y elaborado para conversar sobre lo que queríamos mostrar. Aparecieron nuevas influencias, elementos electrónicos. Y la figura de El Ninja como productor, que ayudó a estructurar el trabajo».
Durante el proceso creativo, la agrupación experimentó un periodo de alta fluidez compositiva: «En la segunda tanda de canciones agarramos un ritmo de composición en estado de flow donde los temas salieron muy rápido. Llegamos a 11 canciones que nos hicieron sentir muy orgullosos de lo que habíamos logrado».
Conexión en vivo y metas de convocatoria masiva
La recepción inmediata del álbum por parte de los auditores provocó un impacto emocional directo en los músicos durante sus presentaciones.
Al respecto, el bajista expresa las sensaciones que genera el directo: «A veces me viene el síndrome del impostor y siento que no fui yo quien hizo las canciones. Es brígido estar tocando y escuchar a la gente corear tu tema con la misma pasión con la que lo escribiste. Se vuelve una adicción arriba del escenario».
Por otro lado, al ser consultados sobre la proyección del grupo, los integrantes no ocultan su deseo de alcanzar los escenarios más grandes de la industria. Óscar detalla esa visión sin rodeos: «Siempre hemos tenido hambre de llenar todo. No nos sentimos cómodos hasta hacer un Estadio Nacional. Tocar en México o ser un idol en Japón. Tenemos mucha hambre y espíritu de confianza».
Pipe ratifica de manera contundente en RockShop la postura de su compañero: «Comparto ese espíritu de que las cosas tienen que ser a lo grande».
Finalmente, la agrupación entregó un mensaje dirigido a los jóvenes creadores que buscan emprender un camino en las artes: «No pierdan la energía juvenil ni la niñez de crear por sentirlo. Hay que hacerle caso al instinto. Nosotros somos de Padre Hurtado y siempre creímos en nosotros. La convicción es lo más importante».
